LALIBELA

Lalibella, la Jérusalem éthiopienne, est un ensemble incomparable d'églises rupestres sculptées au XIIème siècle à plus de 2600 mètres d'altitude.
Chaque église s'enfonce dans la terre sur des dizaines de mètres. L'idée d'une telle architecture était de soustraire la chrétienté des regards à une époque où la puissance de l'Islam menaçait son existence même.
Aujourd'hui, Lalibella est fréquentée par une importante communauté de moines orthodoxes formant une sorte de petit territoire hors du monde et du temps.

Ces photographies faites entre mai 2004 (c'est en 2004 que je découvrais, avec mon ami le photographe Nicolas Quinette, pour la première fois le site de Lalibella) et mai 2008 approchent le quotidien dense, dépouillé et très ritualisé des religieux qui vivent là, présence silencieuse dans une architecture monumentale et surnaturelle, où l'évidence du Sacré prend non seulement l'âme mais le corps tout entier.
Quelque chose d'indéfinissable existe en Ethiopie, et pas seulement à Lalibella, qui repousse les limites de l'homme, le porte, l'habite et le laisse dans une sorte de beauté mystique.

MASQUES

C'est bien le monde du travail que je cherche à présenter ici. Et pour se faire, il m'a semblé évident de construire ce projet autour de données spécifiquement humaines : le masque étant dans ce contexte l'outil, le moyen et le symbole d'une certaine humanité. Les masques se transforment donc en outils de connaissance. C'est dans cette dimension que réside l'une des fonctions essentielles du masque : celle de la participation. Ainsi ai-je réalisé des photographies d'hommes et de femmes dignes et droits, mettant en avant leurs compétences multiples et solidaires. Le port du masque ne constitue en aucun cas un acte d'isolement. Il révèle davantage une intention de communication. Avec les masques s'opèrent des rencontres multiples. Rencontres avec des hommes et des femmes, rencontres avec des techniques, des technologies ou tout simplement des savoir-faire.

Le masque est une partition plastique de notre visage. Il ne prétend nullement à la ressemblance. Il suggère simplement la présente de cet autre moi-même que je ne peux saisir. De toutes les parties du corps le visage constitue autant que le sexe une problématique privilégiée. Il est le lieu où s'affirme l'identité et se révèle une dimension qui déborde largement du paraître. Masqué, absenté, dissimulé, protégé, suis-je encore moi-même ?
Par nature, le masque se définit comme une transgression des références humaines. Il rend aléatoire toute représentation de soi. L'homme masqué, anonyme, appartient-il toujours à la catégorie des individus connus ?

Avec les masques dans le monde du travail, c'est la signification de soi en tant qu'être, sujet, disciple, soumis ou masochiste qui se pose sans cesse.

Et que dire de ce titre du journal Libération paru le 9 décembre 1998 : "Si tu portes un masque, tu communiques la vérité" !

TONY, ANGE & DÉMON

Tony est une jeune femme rencontrée chez "Lili la tigresse", un bar de la rue Blanche à Paris. Elle y dansait topless sur le comptoir. Elle souhaitait être chanteuse dans un groupe newage. Nous avons fait des photographies ensemble durant un an en nous voyant toutes les deux ou trois semaines. Une période pleine et intense. Elle était habillée parfois déshabillée par Tim Barjot, Olivier Battino/Escale, Valérie Bensimon, Samy Chalon, Bonnie Cox, Syvie Pensa, Pyléa, Pascal Quercy, Héléna Wisman, Xuly Bet et Suka Yao. Ce travail avait reçu le soutien des sociétés Exparts, Ilford, Mise-Au-Point, Polaroîd et de la galerie Pons. Les images ont été montées ici ou là au gré des lieux qui exposent de la photographie. Tony se faisait déjà rare. Je ne l'ai plus jamais revue.

MANNEQUINS

"Peut-on considérer ces photographies comme des portraits ? Il ne s'agit pas d'êtres vivants, mais seulement de sculptures à visages humains. Jean-Luc Cormier joue sur le pouvoir de l'apparence qui permet de susciter sur une "poupée articulée" l'image d'un être humain qui peut exister et disparaître selon son interprétation et le regard qu'on lui porte. Il s'interroge sur l'image du faux-semblant. Il reproduit une part de son imaginaire et sa propre émotivité, laissant dévoilés des objets de désir pourtant asexués. Art sculptural par excellence, Jean-Luc Cormier traite la matière par l'énergie de la lumière. Il modèle ses sujets avec ce qu'il appelle la lumière noire, mélange d'éclairs et de fluorescence."
Lucienne reboul

PEINTRES HAÏTIENS

En 1999, je me suis rendu en Haïti pour y photographier les oeuvres des peintres qui ont fait la tradition artistique de l'ile. Les éditions Cercle d'art souhaitaient faire un ouvrage de référence et la sortie du livre Peintres haïtiens à l'automne 2000 fut un évènement tant il met "en évidence les liens étroits qui unissent la peinture avec l'histoire et les traditions artistiques et culturelles d'Haïti." Les notices étaient enrichies de nombreux portraits photographiques des artistes. En voici une sélection...